Luis Barrales, un lajino destacado
Abril 2010;
En ceremonia realizada en el Teatro Teletón el día 27 de abril de 2010, con la presentación de la actriz Malucha Pinto y el actor/director Alfredo Castro en la categoría mejor dramaturgo del año, recibiendo el premio el lajino Luis Barrales de manos de Gustavo Meza Presidente Sociedad de Autores Audiovisuales, señalando "..muchas gracias a todos mis colegas, quiero felicitar a ellos se lo merecian mucho también… al elenco que lo hizo estupendo, quiero dedicárselo a mi mamita linda a mi padre muerto, a mi maestro Juan Radrigán, dedicárselo especialmente al cuerpo de profesores del sistema público que gracias a ellos no somos tan fascista aún, terminar con el más furioso desprecio a las pirañas que municipalizaron la educación y que se han hecho ricos fabricando ignorantes" finalizó el destacado dramaturgo nacional. Se adjunta entrevista realizada a Barrales Guzmán por nuestro medio de comunicación el pasado mes de noviembre.
Entrevista, noviembre 2009;
Hace ya algún tiempo habíamos destacado el andar de un lajino que ha sido premiado y reconocido por sus obras… hablamos de Luis Barrales dramaturgo y director teatral, "conversamos" con el en una entrevista virtual… donde nos contó algo más de su carrera y el cariño que siente por Laja.
– ¿Cómo fueron tus inicios… siempre quisiste ser escritor, como nace esto del teatro? Perdí mucho tiempo leyendo cuando era niño, después lo recuperé peluseando y viviendo intensamente. Ahora lo vivido y peluseado lo uno a lo leído. Desde ahí escribo. Nunca me plantee escribir como modo de vida. Quería ser abogado y cambiar el mundo con leyes. Después entendí el teatro como una herramienta política más poderosa. O por lo menos como una donde disfrutaba más.
– ¿Cómo defines a…?
* Juan Radrigán: Una voz que no puedo dejar de escuchar. Siempre tiene algo ineludible que decir. Algún horror indecible. Una denuncia feroz. Una llamado de ternura incontestable.
* Santiago: El ejemplo chileno de la barbarie del capitalismo. Un lugar donde la belleza es cada vez más escasa y un privilegio de casi nadie.
* Laja: La identidad misma. Eso soy.
* Algún personaje o persona a destacar en tu formación, o en el desarrollo de tu carrera: No tanto en mi carrera, porque decidí por opción hacerla sola y sin maestros, aunque admiro y he aprendido toneladas leyendo y conociendo a Juan Radrigán, a Alfredo Castro… pero fundamentalmente en la vida misma. Mi padre y mi madre, mis amigos de chico (a los que cada vez admiro más) el profe de Historia Francisco Utreras.
– ¿Qué destacas de tu trayectoria… desde la nominada y controvertida "H.P. Hans Pozo", "Niñas arañas" y "Libres… la copia feliz del Edén"? "Uñas Sucias la siento muy mía. Fue una de las primeras. Lo mismo "La mala clase", estrenada hace poco en el Teatro Nacional Chileno. Me siento muy ligada a ellas. "La Chancha" fue fundamental en la definición de mi poética… en fin, a todos los hijos se les quiere.
Algunos no se consideran de sus tierras, chileno, o de algún lugar… – ¿Te consideras de estas tierra y que es lo que recuerdas(echas de menos)? Ser lajino me define, mi construcción total tiene que ver con ese origen, mi infancia fue muy libre, desprejuiciada y carente de temor. Entonces la vida era intensa, callejeada, bien comunitaria, patiperra, chucheta y garabatera. No había tiempo para perderlo encerrado, entonces uno acumula un historial de relaciones sociales que te determina. Siempre he pensado que los lajinos somos más vivos, puede ser arrogante el punto de vista, pero donde he ido y he estado con lajinos siempre destacan, somos más lúcidos, alertas, pelusones. Creo que eso está relacionado con que nuestras infancias fueron intensas a nivel de relaciones y vivencias. En las grandes ciudades la vida da más miedo. Por lo mismo se vive menos. Un cabro chico lajino, por lo menos en mi época, se vivió tranquilamente dos vidas de un santiaguino. Definitivamente me siento más lajino que chileno, eso me contiene mucho más. Si un extranjero me pregunta por mi país yo le voy a contar sobre Laja. No sé bien que es Chile, pero claramente hay cosas que detesto profundamente del Ser chileno. Esa manía ridícula de sentirme mejor que el peruano, el boliviano y etc… me da risa. Somos tremendamente indios y eso, en vez de ocultarlo, debiera producirnos una definitiva dignidad.
– ¿Más allá del teatro… el cine es un objetivo próximo a alcanzar? Sí. Me interesa explorar ese lenguaje y seguramente pronto me dedicaré a algún proyecto concreto. Es un desafío potente, porque es un lenguaje muy distinto al del teatro.
Luis Barrales se ha ganado un espacio, reconocimiento que desde hace algún tiempo ya se daba, – ¿Cómo te toma todo esto?… reconocimiento "mediático" muchas veces, sabemos que es algo que no siempre se logra, a pesar de los esfuerzos y talento… sientes que sin obras de contingencia como las realizadas, hubieras sido tan rápido esto… con estas obras te hiciste "ver" pero ahora ya se valora tu trabajo más allá de esas obra
No lo sé… en cartelera hay permanentemente obras de diversos grupos y autores que abordan o intentan abordar la contingencia, entonces eso no es un descubrimiento mío. Creo que el reconocimiento está más relacionado con la poética particular con que abordamos esos sucesos, desde un espacio que intenta escapar del lugar común e iluminar zonas que generalmente permanecen ocultos a la discusión de los medios. Y el reconocimiento de los medios es bienvenido por útil. Si hace que vaya más gente a las salas a ver tu trabajo, perfecto. Pero es también un arma de doble filo porque el juicio tiende a tornarse más crítico cuando ya adquiriste notoriedad. En el fondo a los medios le sirve tanto destacar a alguien como reventarlo.
Los premios y nominaciones… en su oportunidad como "Luis Barrales, el dramaturgo de los flaites" en el diario La Nación(2008) o "Luis Barrales dentro de los 100 lideres jóvenes" de El Mercurio 2009)… – ¿Cuál es el reconocimiento que más te ha motivado? Recibí el Premio Municipal de Literatura y el del Consejo del Libro por H.P y ganó la Muestra Nacional de Dramaturgia con "Uñas Sucias" que son reconocimientos puramente literarios muy importantes. También el premio Círculo de Críticos de Arte por las Niñas Arañas, pero sin duda la nominación al premio Altazor por las mismas "Niñas Arañas" es el más gratificante, porque lo otorgan tus pares, la gente que está en la misma que tú y eso tiene un valor que va más allá que los otros. Ahora recién H.P fue elegida entre las 40 mejores obras del siglo y también me llena de orgullo porque en la selección se encuentran textos de un nivel superlativo, donde compartirá espacio con obras y autores realmente notables.
– ¿Te sientes dentro de una "nueva dramaturgia"? (como se menciona), tratando temáticas sociales; la crítica / marginalidad / realidad / injusticias de algunas de tus obras… – ¿allí apuntas, cuál es la que más te representa? No lo sé… no sé si existirá una identidad que englobe a los nuevos dramaturgos, algo que los distinga y unifique como una generación… pero si inconscientemente se ataca desde el teatro a lo que percibimos como el enemigo. En mi caso es este sistema económico. Mi crítica intenta dirigirse a la raíz que permite los fenómenos que mencionas. Todo lo horrible, pienso, nace del capitalismo. Hans Pozo, las Niñas Arañas, los sujetos reales, existen porque el sistema los construye. Todas mis obras me representan desde algún lugar. Todas soy yo desde algún momento.
Crees que el teatro aún sigue siendo un privilegio de pocos y no de regiones, – ¿Cómo ves la Cultura y expresiones artísticas en nuestro país? Sí. Sigue siendo un privilegio, ni siquiera de Santiago en relación a regiones, sino un privilegio de clases. El arte se aleja conscientemente del pobre porque si lo recibe se hace poderoso y comienza a hacer su propio arte, que es su propia crítica, su propia lucidez, su propia forma de rebelarse. La Cultura como concepto no me interesa, me parece un ejercicio de rescate que lo que hace es integrar lo rebelde en un contexto normado, inofensivo. El arte debe ser subversivo, debe molestar a lo oficial. Por lo mismo no esperemos que se estimule desde el Poder. El arte nace de los sujetos mismos, de los sujetos atravesados por el poder, insatisfechos, rabiosos, vulnerados. Ahí está el ejemplo del Hip Hop. Nace de los mismos sujetos, es su propia rebeldía, nadie se los enseña, es "de", "por" y "para" ellos. Es rebelde, ataca el Poder donde quiera que este está. Viva el Hip Hop.
– ¿Cuando tendremos alguna obra tuya en Laja? Cuando Laja quiera. A mí me encantaría, pero no voy a andar ofreciendo nada… me da pudor, al que le interese que me llame o me escriba… nosotros vamos felices.
Con esta última respuesta nos acercarmos más a la posibilidad de poder tener a uno de los nuestros, esperando en un corto plazo poder disfrutar de alguna de sus obras, Luis además esta escribiendo en la edición de domingo del Diario La Nación, en la columna "Hecho Bolsa". Alguno de sus últimos proyectos en "Rota" con el actor Julio Jung(Coronación / Cachimba) en la obra basada en "Una novelita lumpen" la última novela que Roberto Bolaño publicó en vida. O "Libres, la copia feliz del Edén" dirigida por el actor Francisco Melo (- ¿Donde esta Elisa?) obra en la que es uno de los dramaturgos junto a Andrés Kalawski y Francisco Albornoz…. Luis Barrales Guzmán, si duda un lajino destacado.
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